Москва, "Высшая школа", 1999. I5ВN 5-06-003356-2 Хализев В.Е. Теория литературы Глава II. Литература как вид Искусства 1. Деление искусства на виды. Изобразительные и экспрессивные искусства Разграничение видов Искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений2. Ещё Аристотель отмечал, что виды Искусства различаются средствами Подражания ("Поэтика". Гл. 1). В подобном же Духе высказались Лессинг и Гегель. Современный искусствовед справедливо утверждает, что границы между видами Искусства определяются "Формами, способами художественного выражения (в Слове, в видимых изображениях, в звуках и т.п). <...> С этих первичных "клеток" и следует начинать.   Исходя из них, Мы должны уяснить себе, какого рода перспективы Познания в них заключены, какова главная сила того или иного Искусства, которой оно не в праве поступаться"2. Говоря иначе, материальный носитель образности у каждого вида Искусства свой, особый, специфический. Гегель выделил и охарактеризовал пять так называемых великих искусств. Это Архитектура, скульптура, живопись, музыка, Поэзия. Наряду с ними существуют танец и пантомима (Искусства телодвижения, которые тоже фиксируются в некоторых теоретических работах XVIII-XIX вв)., а также активизировавшаяся в XX столетии постановочная режиссура - Искусство создания цепи мизансцен (в театре) и кадров (в кино): здесь материальным носителем образности являются сменяющие друг друга во Времени пространственные композиции. Наряду с охарактеризованным выше (наиболее ныне влиятельным и авторитетным) Представлением о видах Искусства, существует и иная, так называемая "категориальная" их трактовка (восходящая к Эстетике Романтизма), при которой различиям между материальными носителями образности большого значения не придается, а на первый план выдвигаются такие общебытийные и общехудожественные категории, как поэтичность, музыкальность, живописность (соответствующие начала мыслятся как доступные любой Форме Искусства)1. Материальным носителем образности литературных Произведений является Слово, получившее письменное воплощение (лат. littera — буква). Слово (в том числе художественное) всегда что-то обозначает, имеет предметный Характер. Литература, говоря иначе, принадлежит к числу изобразительных искусств, в широком Смысле предметных, где воссоздаются единичные явления (лица, события, вещи, чем-то вызванные умонастроения и на что-то направленные импульсы людей).   В этом отношении она подобна живописи и скульптуре (в их доминирующей,"фигуративной" разновидности) и отличается от искусств неизобразительных, непредметных. Последние принято называть экспрессивными, в них запечатлевается общий Характер Переживания вне его прямых Связей с какими-либо предметами, фактами, событиями. Таковы музыка, танец (если он не переходит в пантомиму — в изображение действия посредством телодвижений), орнамент, так называемая абстрактная живопись, Архитектура2. ——————————————- 1 Обзор Опытов систематизации видов Искусства дан в: Каган М.С. Морфология Искусства. М., 1972. 2 Дмитриева Н.А. Изображение и Слово. М., 1962. С.7 2. Художественный образ. Образ и знак Обращаясь к способам (средствам), с помощью которых Литература и другие виды Искусства, обладающие изобразительностью, осуществляют свою миссию, философы и ученые издавна пользуются термином "Образ" (др.-гр. эйдос- облик, вид). В составе Философии и психологии Образы — это конкретные Представления, т.е.   Отражение человеческим Сознанием единичных предметов (явлений, фактов, событий) в их чувственно воспринимаемом обличий. Они противостоят абстрактным Понятиям, которые фиксируют общие, повторяющиеся свойства Реальности, игнорируя её неповторимо-индивидуальные черты. Существуют, иначе говоря, чувственно-образная и понятийно-логическая Формы освоения мира. Различимы, далее, образные Представления (как феномен Сознания) и собственно Образы как чувственная (зрительная и слуховая) воплощенность Представлений. А.А. Потебня в работе "Мысль и Язык" рассматривал Образ как воспроизведенное Представление — в качестве некой чувственно воспринимаемой данности1.   Именно это значение Слова "Образ" является насущным для теории Искусства, в составе которой различаются Образы научно-иллюстративные, фактографические (информирующие о действительно имевших место фактах) и художественные2.   Последние (и в этом их специфика) создаются при явном участии воображения: они не просто воспроизводят единичные факты, но сгущают, концентрируют существенные для Автора стороны Жизни во имя её оценивающего Осмысления. Воображение художника — это, следовательно, не только психологический стимул его Творчества, но и некая данность, присутствующая в Произведении. В последнем наличествует вымышленная предметность, не имеющая полного соответствия себе в Реальности. Ныне в Литературоведении укоренились Слова "Знак" и "знаковость". Они заметно потеснили привычную лексику ("Образ", "образность"). Знак составляет центральное Понятие Семиотики, Науки о знаковых Системах. На Семиотику ориентируется Структурализм) упрочившийся в гуманитарной сфере в 1960-е годы, и пришедший ему на смену постструктурализм. Знак — это материальный предмет, выступающий как представитель и заместитель другого, "преднаходимого" предмета (либо свойства и отношения). Знаки составляют Системы, которые служат для получения, хранения и обогащения Информации, т.е. имеют прежде всего познавательное назначение. ————————————- 1 Подробнее об этом см: Ванслов В.В. Эстетика Романтизма. М., 1966. Гл.5: Виды Искусства в романтической Эстетике. 2 См.: Потебня А.А. Теоретическая Поэтика. М., 1990. С.32 - 35. 3 Cм.: Поспелов Г.Н. Эстетическое и художественное. С. 259 - 267. Создатели и сторонники Семиотики рассматривают её как своего рода центр научного знания. Один из основоположников этой Дисциплины, американский ученый Ч. Моррис (1900 -1978) писал: "Отношение Семиотики к Наукам двоякое: с одной стороны — это Наука в ряду других Наук, а с другой стороны, это - инструмент Наук": средство объединения разных областей научного знания и придания им "большей простоты, строгости, четкости, путь к освобождению от "паутины Слов", которую сплел человек Науки"3. Отечественными учеными (Ю.М. Лотман и его единомышленники) Понятие Знака было поставлено в центр Культурологии; обосновывалось Представление о Культуре как феномене прежде всего семиотическом. "Любая Реальность, — писали Ю.М. Лотман и Б.А. Успенский, ссылаясь на французского философа- структуралиста М. Фуко, — вовлекаемая в сферу Культуры, начинает функционировать как знаковая <...> Само отношение к Знаку и знаковости составляет одну из основных характеристик Культуры"1. Говоря о знаковом процессе в составе Жизни человечества (Семиотике), специалисты выявляют три аспекта знаковых Систем:   1) синтактика (отношение Знаков друг к другу); 2) семантика (отношение Знака к тому, что то обозначает: означающего к означаемому); 3) прагматика (отношение Знаков к тем, кто ими оперирует и их воспринимает) Знаки определенным Образом классифицируются. Они объединяются в три большие группы:   1) индексальный Знак (Знак— индекс) указывает на предмет, но не характеризует его, он опирается на метонимический принцип смежности (дым как свидетельство о пожаре, череп как предупреждение об опасности для Жизни);   2) Знак- Символ является условным, здесь означающее не имеет ни сходства, ни Связи с означаемым, каковы Слова естественного Языка (кроме звукоподражательных) или компоненты математических формул;   3) иконические Знаки воспроизводят определенные качества означаемого либо его целостный облик и, как правило, обладают наглядностью.   В ряду иконических Знаков различаются,   во-первых, диаграммы - схематические воссоздания предметности не вполне конкретной (графическое обозначение развития промышленности или эволюции рождаемости) и, во-вторых, Образы, которые адекватно воссоздают чувственно воспринимаемые свойства обозначаемого единичного предмета (фотографии, репортажи, а также запечатление плодов наблюдения и вымысла в Произведениях Искусства)3. Таким Образом, Понятие "Знак" не отменило традиционных Представлений об Образе и образности, но поставило эти Представления в новый, весьма широкий смысловой контекст. Понятие Знака, насущное в Науке о Языке, значимо и для Литературоведения:   во-первых — в области изучения словесной ткани Произведений, во-вторых — при обращении к Формам поведения действующих лиц. 3. Художественный вымысел. условность и жизнеподобие Художественный вымысел на ранних этапах становления Искусства, как правило, не осознавался: архаическое Сознание не разграничивало правды исторической и художественной. Но уже в народных сказках, которые никогда не выдают себя за зеркало действительности, осознанный вымысел достаточно ярко выражен.   Суждение о художественном вымысле Мы находим в "Поэтике" Аристотеля (гл. 9 — историк рассказывает о случившемся, поэт — о возможном, о том, что могло бы произойти), а также в работах философов эпохи эллинизма. На протяжении ряда столетий вымысел выступал в литературных Произведениях как всеобщее достояние, как наследуемый Писателями у предшественников. —————————————— 1 Семиотика. М., 1983. С.38-39 2 Лотман Ю.М. Избранные статьи: в 3 т. Таллинн, 1993. Т.З. С.343,331. 3 Эта типология Знаков была разработана создателем Семиотики, американским ученым Ч. Пирсом (1837 -1914). Её изложение дано в статье Р.О. Якобсона "В поисках Сущности Языка" (см.: Семиотика. С. 102-117)   Чаще всего это были традиционные персонажи и Сюжеты, которые каждый раз как-то трансформировались (так дело обстояло, в частности, в драматургии Возрождения и Классицизма, широко использовавшей античные и средневековые Сюжеты). Гораздо более, чем это бывало раньше, вымысел проявил себя как индивидуальное достояние Автора в эпоху Романтизма, когда воображение и фантазия были осознаны в качестве важнейшей грани человеческого Бытия. "Фантазия <...> — писал Жан-Поль, - есть нечто высшее, она есть мировая Душа и стихийный Дух основных сил (каковы остроумие, проницательность и пр.— в.Х). <...> Фантазия— это иероглифический алфавит природы"1.   Культ воображения, характерный для начала XIX в., знаменовал раскрепощение Личности, и в этом Смысле составил позитивно значимый факт Культуры, но вместе с тем он имел и негативные последствия (художественные свидетельства тому - облик гоголевского Манилова, судьба героя "Белых ночей" Достоевского). В послеромантические эпохи художественный вымысел несколько сузил свою сферу. Полету воображения Писатели XIX в. часто предпочитали прямое наблюдение над Жизнью: персонажи и Сюжеты были приближены к их прототипам. По Словам Н.С. Лескова, Настоящий Писатель — это "записчик", а не выдумщик: "Где литератор перестает записчиком и делается выдумщиком, там исчезает между ним и обществом всякая Связь"2.   Напомним и известное Суждение Достоевского о том, что пристальный глаз способен в самом обыденном факте обнаружить "Глубину, какой нет у Шекспира"3. Русская классическая Литература была более Литературой домысла", чем вымысла как такового4. В начале XX в. вымысел порой расценивался как нечто устаревшее, отвергался во имя воссоздания реального факта, документально подтверждаемого. Эта крайность оспаривалась5. Литература нашего столетия — как и ранее - широко опирается и на вымысел, и на невымышленные события и лица. При этом отказ от вымысла во имя следования правде факта, в ряде случаев оправданный и плодотворный6, вряд ли может стать магистралью художественного творче(93)ства: без опоры на вымышленные Образы Искусство и, в частности Литература непредставимы. Посредством вымысла Автор обобщает факты Реальности, воплощает свой взгляд на мир, демонстрирует свою творческую энергию. З. Фрейд утверждал, что художественный вымысел связан с неудовлетворенными влечениями и подавленными желаниями создателя Произведения и их непроизвольно выражает7. Понятие художественного вымысла проясняет границы (порой весьма расплывчатые) между Произведениями, притязающими на то, чтобы быть Искусством, и документально-информационными. Если документальные Тексты (словесные и визуальные) с "порога" исключают возможность вымысла, то Произведения с установкой на их восприятие в качестве художественных охотно его допускают (даже в тех случаях, когда Авторы ограничиваются воссозданием действительных фактов, событий, лиц). Сообщения в Текстах художественных находятся как бы по ту сторону Истины и лжи. При этом феномен художественности может возникать и при восприятии Текста, созданного с установкой на документальность: "... для этого достаточно сказать, что Нас не интересует истинность данной истории, что Мы читаем её, "как если бы она была плодом <...> сочинительства"8. ——————————————- 1 Жан-Поль. Приготовительная школа Эстетики. М., 1981. С.79. О воображении как доминанте художественной деятельности см.: Гумбольдт В. Язык и Философия Культуры. М., 85. С.169,174. 2 Русские Писатели о литературном труде: В 4 т. Л., 1955. Т. 3. С.306. 3 Достоевский Ф.М. Об Искусстве. М., 1973. С. 291. 4 См.: Белецкий А.И. Избранные труды по теории Литературы. С.430 -433. 5 См.: Асмус В.Ф. В защиту вымысла //Асмус В.Ф. Вопросы теории и истории Эстетики. М., 1968. 6 См.: Палиевский П.В. Документ в современной Литературе //Палиевский П.В. Литература и теория, 2- е изд., доп. М., 1978. 7 См.: Фрейд 3. Поэт и фантазия //Вопр. Литературы. 1990. No8. 8 Тодоров Цв. Понятие Литературы //Семиотика. М.,1983. С. 358. Формы "первичной" Реальности (что опять-таки отсутствует в "чистой" документалистике) воспроизводятся Писателем (и вообще художником) избирательно и так или иначе преображаются, в результате чего возникает явление, которое Д.С. Лихачев назвал внутренним миром Произведения: "Каждое художественное Произведение отражает мир действительности в своих творческих ракурсах <...>. Мир художественного Произведения воспроизводит действительность в некоем "сокращенном", условном варианте <...>. Литература берет только некоторые явления Реальности и затем их условно сокращает или расширяет"1 При этом имеют место две тенденции художественной образности, которые обозначаются терминами условность (акцентирование Автором нетождественности, а то и противоположности между изображаемым и Формами Реальности) и жизнеподобие (нивелирование подобных различий, создание иллюзии тождества Искусства и Жизни).Разграничение условности и жизнеподобия присутствует уже в высказываниях Гёте (статья "О правде и правдоподобии в Искусстве") и Пушкина (заметки о драматургии и её неправдоподобии).   Но особенно напряженно обсуждались соотношения между ними на рубеже XIX - XX столетий. Тщательно отвергал все неправдоподобное и преувеличенное Л.Н. Толстой в статье "О Шекспире и его драме". Для К.С. Станиславского выражение "условность" было едва ли не синонимом Слов "фальшь" и "ложный Пафос". Подобные Представления связаны с ориентацией на Опыт русской реалистической Литературы XIX в., образность которой была более жизнеподобной, нежели условной. С другой стороны, многие деятели Искусства начала XX в. (например, В.Э. Мейерхольд) отдавали предпочтение Формам условным, порой абсолютизируя их значимость и отвергая жизнеподобие как нечто рутинное.   Так, в статье P.O. Якобсона "О художественном Реализме" (1921) поднимаются на щит условные, деформирующие, затрудняющие читателя приемы ("чтобы труднее было отгадать") и отрицается правдоподобие, отождествляемое с Реализмом в качестве начала косного и эпигонского2.   Впоследствии, в 1930 - 1950-е годы, напротив, были канонизированы жизнеподобные Формы. Они считались единственно приемлемыми для Литературы социалистического Реализма, а условность находилась под подозрением в родстве с одиозным формализмом (отвергаемым в качестве буржуазной Эстетики). В 1960-e годы были вновь признаны права художественной условности. Ныне упрочился взгляд, согласно которому жизнеподобие и услойность — это равноправные и плодотворно взаимодействующие тенденции художественной образности: "как бы два крыла, на которые опирается творческая фантазия в неутомимой жажде доискаться до правды Жизни"3. На ранних исторических этапах в Искусстве преобладали Формы изображения, которые ныне воспринимаются как условные. Это, во-первых, порожденная публичным и исполненным торжественности Ритуалом идеализирующая Гипербола традиционных высоких Жанров (эпопея, Трагедия), герои которых проявляли себя в патетических, театрально-эффектных Словах, позах, жестах и обладали исключительными чертами наружности, воплощавшими их силу и мощь, Красоту и обаяние. (Вспомним былинных богатырей или гоголевского Тараса Бульбу).   И, во-вторых, это Гротеск, который сформировался и упрочился в составе карнавальных празднеств, выступив в качестве пародийного, смехового "двойника" торжественно-патетической, а позже обрел программное значение для романтиков3. Гротеском принято называть художественную трансформацию жизненных Форм, приводящую к некой уродливой несообразности, к соединению несочетаемого. Гротеск в Искусстве сродни парадоксу в логике.   М.М. Бахтин, исследовавший традиционную гротескную образность, считал её воплощением празднично-веселой вольной мысли: "Гротеск освобождает от всех Форм нечеловеческой необходимости которые пронизывают господствующие Представления о мире <...> развенчивает эту необходимость как относительную и ограниченную; гротескная Форма помогает освобождению <...> от ходячих Истин, позволяет взглянуть на мир по-новому, почувствовать <...> возможность совершенно иного миропорядка"5. ——————————————— 1 Лихачев Д.С. Внутренний мир художественного Произведения //Вопр. Литературы. 1968. No 8. С.74-79. 2 См.: Якобсон P.O. Работы по Поэтике. М., 1987. С. 387-393. 3 Дмитриев В. А. Реализм и художественная условность. М., 1974. С. 277. 4 См.: Гюго В. Предисловие к драме "Кромвель" //Литературные манифесты западноевропейских романтиков. М., 1980. С. 448 -453. 5 Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле... С. 58, 42   В Искусстве последних двух столетий Гротеск, однако, часто утрачивает свою жизнерадостность и выражает тотальное неприятие мира как хаотического, устрашающего, враждебного (Гойя и Гофман, Кафка и театр абсурда, в значительной мере Гоголь и Салтыков-Щедрин). В Искусстве изначально присутствуют и жизнеподобные начала, давшие о себе знать в Библии, классических эпопеях древности, диалогах Платона. В Искусстве Нового Времени жизнеподобие едва ли не доминирует (наиболее яркое свидетельство тому — реалистическая повествовательная проза XIX в., в особенности -Л.Н. Толстого и А.П. Чехова).   Оно насущно для Авторов, показывающих человека в его многоплановости, а главное - стремящихся приблизить изображаемое к читателю, свести к минимуму дистанцию между персонажами и воспринимающим Сознанием. Вместе с тем в Искусстве XIX -XX вв. активизировались (и при этом обновились) условные Формы.   Ныне это не только традиционные Гипербола и Гротеск, но и всякого рода фантастические допущения ("Холстомер" Л.Н. Толстого, "Паломничество в страну Востока" Г. Гессе), демонстративная схематизация изображаемого (пьесы Б. Брехта), обнажение приема ("Евгений Онегин" А.С. Пушкина), эффекты монтажной композиции (немотивированные перемены места и Времени действия, резкие хронологические "разрывы" и т.п).. 4. Невещественность образов в литературе. Словесная пластика Специфика изобразительного (предметного) начала в Литературе во многом предопределена тем, что Слово является конвенциональным (условным) Знаком, что оно не похоже на предмет, им обозначаемый (Б-Л. Пастернак: "Как непомерна разница меж именем и вещею!"1). Словесные картины (изображения) в отличие от живописных, скульптурных, сценических, экранных являются невещественными. То есть в Литературе присутствует изобразительность (предметность), но нет (96) прямой наглядности изображений. Обращаясь к видимой Реальности, Писатели в состоянии дать лишь её косвенное, опосредованное воспроизведение. Литературой осваивается умопостигаемая Целостность предметов и явлений, но не их чувственно воспринимаемый облик. Писатели обращаются к нашему воображению, а не впрямую к зрительному восприятию. Невещественность словесной ткани предопределяет изобразительное богатство и разнообразие литературных Произведений. Здесь, по Словам Лессинга, Образы "могут находиться один подле другого в чрезвычайном количестве и разнообразии, не покрываясь взаимно и не вредя друг другу, чего не может быть с реальными вещами или даже с их материальными воспроизведениями"2. Литература обладает безгранично широкими изобразительными (информативными, познавательными) возможностями, ибо посредством Слова можно обозначить все, что находится в кругозоре человека. Об универсальности Литературы говорилось неоднократно. Так, Гегель называл словесность "всеобщим Искусством, способным в любой Форме разрабатывать и высказывать любое содержание". По его мысли, Литература распространяется на все, что "так или иначе интересует и занимает Дух"3. Будучи невещественными и лишенными наглядности, словесно-художественные Образы вместе с тем живописуют вымышленную Реальность и апеллируют к зрению читателя. Эту сторону литературных Произведений называют словесной пластикой. Живописания посредством Слов организуются более по законам воспоминания о виденном, нежели как непосредственное, мгновенное претворение зрительного восприятия. В этом отношении Литература - своего рода зеркало "второй Жизни" видимой Реальности, а именно - её пребывания в человеческом Сознании. Словесными Произведениями запечатлеваются в большей степени субъективные реакции на предметный мир, нежели сами предметы как непосредственно видимые. ——————————————— 1 Из поэмы "Лейтенант Шмидт". 2 Лессинг Г.Э. Лаокоон, или О границах живописи и Поэзии. М., 1957. С. 128. 3 Гегель Г.В. Эстетика: В 4 т. Т. 3. С. 350, 348. Пластическому началу словесного Искусства на протяжении многих веков придавалось едва ли не решающее значение. Со Времен античности Поэзию нередко называли "звучащей живописью" (а живопись -"немой Поэзией"). Как своего рода "предживопись", в качестве сферы описаний видимого мира понималась Поэзия классицистами XVII-XVIII вв. Один из теоретиков Искусства начала XVIII столетия Кейлюс утверждал, что сила поэтического таланта определяется числом картин, которые поэт доставляет художнику, живописцу1.   Сходные мысли высказывались и в XX в. Так, М. Горький писал: "Литература — это Искусство пластического изображения посредством Слова"1. Подобные Суждения свидетельствуют об огромной значимости в художественной Литературе картин видимой Реальности. Однако в литературных Произведениях неотъемлемо важны и "непластические" начала образности: сфера психологии и мысли персонажей, лирических героев, повествователей, воплощающаяся в диалогах и монологах. С течением исторического Времени именно эта сторона "предметности" словесного Искусства все более выдвигалась на первый план, тесня традиционную пластику. В качестве преддверья XIX - XX столетий знаменательны Суждения Лессинга, оспаривающие Эстетику Классицизма: "Поэтическая картина вовсе не должна непременно служить материалом для картины художника". И ещё сильнее: "Внешняя, наружная оболочка" предметов "может быть для него (поэта. — В.Х). разве лишь одним из ничтожнейших средств пробуждения в Нас интереса к его Образам"1.   В этом Духе (и ещё резче!) порой высказывались и Писатели нашего столетия. М. Цветаева считала, что Поэзия — это "враг видимого", а И. Эренбург утверждал, что в эпоху кино "Литературе остается мир незримый, то есть психологический"4 Тем не менее "живописание Словом" далеко себя не исчерпало. Об этом свидетельствуют Произведения И.А. Бунина, В.В. Набокова, М.М. Пришвина, В.П. Астафьева, В.Г. Распутина. Картины видимой Реальности в Литературе конца XIX в. и XX столетия во многом изменились. На смену традиционным развернутым описаниям природы, интерьеров, наружности героев (чему отдали немалую дань, к примеру) И.А Гончаров и Э. Золя) пришли предельно компактные характеристики видимого, мельчайшие подробности, пространственно как бы приближенные к читателю, рассредоточенные в художественном Тексте и, главное, психологизированные, подаваемые как чье-то зрительное впечатление, что, в частности, характерно для А.П. Чехова. 5. Литература как искусство слова. Речь как предмет изображения Художественная Литература - явление многоплановое. В её составе выделимы две основные стороны. Первая — это вымышленная предметность, Образы "внесловесной" действительности, о чем шла речь выше. Вторая - собственно речевые конструкции, словесные структуры.   Двухаспектность литературных Произведений дала ученым основание говорить о том, что художественная словесность совмещает в себе два разных Искусства: Искусство вымысла (явленное главным Образом в беллетристической прозе, сравнительно легко переводимой на другие Языки) и Искусство Слова как таковое (определяющее облик Поэзии, которая утрачивает в переводах едва ли не самое главное)1.   На Наш взгляд, вымысел и собственно словесное начало точнее было бы охарактеризовать не в качестве двух разных искусств, а как две нерасторжимые грани одного феномена: художественной словесности. ————————————— 1 См.: Лессинг Г.Э. Лаокоон... С. 182. 2 Горький A.M. Собрание соч.: В 30т. М., 1953. Т. 26. С. 387. 3 Лессинг Г.Э. Лаокоон... С. 183,96. 4 Эренбург И.Г. Материализация фантастики. Л., 1927. С. 12. 4 См.: Вейдле В.В. О двух искусствах: вымысла и Слова// Новый журнал. Нью-Йорк, 1970. No 100. Разграничение искусств рассказывания и Слова ("Elzahikunst" и Workunst"), полагает А. Хансен-Лёве, способно заменить привычное противопоставление эпоса лирике (Hansen-Love А.А. "Realisierung" und "Entfaltung" semantischer Figuren zu Texten//Wiener Slawistischer Almanach. Bd. 10. Wien, 1982. S. 231 -232). Собственно словесный аспект Литературы, в свою очередь, двупланов. Речь здесь предстает, во-первых, как средство изображения (материальный носитель образности), как способ оценочного освещения внесловесной действительности; и, во-вторых, в качестве предмета изображения — кому-то принадлежащих и кого-то характеризующих высказываний. Литература, иначе говоря, способна воссоздать речевую деятельность людей, и это особенно резко отличает её от всех иных видов Искусства.   Только в Литературе человек предстает говорящим, чему придал принципиальное значение М.М. Бахтин: "Основная особенность Литературы - Язык здесь не только средство коммуникации и выражения  изображения, но и объект изображения". Ученый утверждал, что "Литература не просто использование Языка, а его художественное Познание" и что "основная проблема её изучения" — это "проблема взаимоотношений изображающей и изображаемой речи"1. Как видно, образность литературного Произведения двупланова и его Текст составляет единство двух "нервущихся линий". Это, во-первых цепь словесных обозначений "внесловесной" Реальности и, во-вторых, ряд кому-то принадлежащих (повествователю, лирическому герою, персонажам) высказываний, благодаря которым Литература впрямую осваивает процессы мышления людей и их Эмоции, широко запечатлевает их духовное (в том числе интеллектуальное) общение, не дано иным, "внесловесным" искусствам.   В литературных Произведениях нередки размышления героев на философские, социальные, нравственные, религиозные, исторические Темы. Порой интеллектуальная сторона человеческой Жизни здесь выдвигается на первый план (знаменитая древнеиндийская "Бхагавадгита", "Братья Карамазовы" Достоевского, "Волшебная гора" Т. Манна). Осваивая человеческое Сознание, художественная Литература, по Словам В.А. Грехнева, "укрупняет стихию мысли": Писателя "неотразимо притягивает мысль, но мысль, не охлажденная и не отрешенная от Переживания и Оценки, а Насквозь пронизанная ими. Не итоги её явленные в объективно спокойных и стройных структурах логики, а её личностный колорит, её живая энергия — прежде всего это притягательно для художника Слова там, где мысль становится предметом изображения"2. 6. Литература и синтетические искусства Художественная Литература принадлежит к числу так называемых простых, или односоставных искусств, опирающихся на один материальный носитель образности (здесь это — письменное Слово). Вместе с тем она тесными узами связана с искусствами синтетическими (многосоставными), соединяющими в себе несколько разных носителей образности (таковы архитектурные ансамбли, "вбирающие" в себя скульптуру и живопись; театр и киноискусство в их ведущих разновидностях); вокальная музыка и т.п. Исторически ранние синтезы являли собой "сочетание ритмованных, орхестических (танцевальных. — В.Х). движений с песней-музыкой и элементами Слова"3. Но это было ещё не собственно Искусство, а синкретическое Творчество (синкретизм - слитность, нерасчлененность, характеризующая первоначальное, неразвитое состояние чего-либо).   Синкретическое Творчество, на основе которого, как показал А.Н. Веселовский, впоследствии сформировалось словесное Искусство (эпос, лирика, драма), имело Форму обрядового хора и обладало мифологически-культовой и магической функцией. В обрядовом синкретизме отсутствовало разделение лиц действующих и воспринимающих. Все были и сотворцами, и участниками-исполнителями совершаемого действа. ——————————- 1 Бахтин М.М. Язык в художественной Литературе//Бахтин М.М. Собрание соч.: В 7 т. М., 1996. Т.5. С. 287 -289. См. также: Бахтин М.М. Вопросы Литературы и Эстетики. С. 145-149. 2 Грехнев В.А. Словесный Образ и литературное Произведение. С, 13-14. 3 Веселовский А.Н. Историческая Поэтика. М., 1989. С. 155 (см. также с. 155-166, 245-246).   Хороводное "предыскусство" для архаических племен и ранних Государств было ритуально обязательным (принудительным). По Платону, "петь и плясать должны решительно все, все Государство целиком и притом всегда разнообразно, непрестанно и восторженно"1. По мере упрочения художественного Творчества как такового все большую роль обретали Искусства односоставные. Безраздельное господство синтетических Произведений не удовлетворило человечество, так как оно не создавало предпосылок для свободного и широкого проявления индивидуально-творческого импульса художника: каждый отдельный вид Искусства в составе синтетических Произведений оставался стесненным в своих возможностях. Не удивительно поэтому, что многовековая история Культуры сопряжена с неуклонной дифференциацией Форм художественной деятельности. Вместе с тем в XIX в. и в начале XX столетия неоднократно давала о себе знать и иная, противоположная тенденция: немецкие Романтики (Новалис, Вакенродер), а позже Р. Вагнер, Вячеслав Иванов, А.Н. Скрябин предприняли попытки вернуть Искусство к изначальным синтезам. Так, Вагнер в книге "Опера и драма" расценивал отход от исторических ранних синтезов как грехопадение художества и ратовал за возвращение к ним. Он говорил об огромной разнице между "отдельными видами Искусства", эгоистически разъединенными, ограниченными в своей обращенности лишь к воображению, — и "истинным Искусством", адресованным "к чувственному организму во всей его полноте" и соединяющим в себе различные виды искусства1. Такова в глазах Вагнера опера как высшая Форма театрально — драматического Творчества и Искусства в целом. Но подобные попытки радикальной перестройки художественного Творчества успехом не увенчались: односоставные Искусства остались неоспоримой Ценностью художественной Культуры и её доминантой. В начале нашего века не без оснований говорилось, что "синтетические искания <...> выводят за границы не только отдельных искусств, но и Искусства вообще"2, что Идея повсеместного синтезирования вредна и являет собой дилетантский абсурд3. Концепция вторичного синтезирования искусств была связана с утопическим стремлением вернуть человечество к подчиненности Жизни Обряду и Ритуалу. "Эмансипация" словесного Искусства произошла как следствие его обращения к письменности (устная художественная словесность имеет синтетический Характер, она неотделима от исполнения, т.е. актерского Искусства, и, как, правило, связана с пением, т.е. с музыкой). Обретя облик Литературы, словесное Искусство превратилось в односоставное. При этом появление печатного станка в Западной Европе (XV в)., а затем и в других регионах обусловило перевес Литературы над устной художественной словесностью. Но, получив самостоятельность и независимость, словесное Искусство отнюдь не изолировало себя от иных Форм художественной деятельности. По замечанию Ф. Шлегеля, "Произведения великих поэтов нередко дышат Духом смежных искусств"4. Литература имеет две Формы бытования: она существует и как односоставное Искусство (в виде Произведений читаемых), и в качестве неоценимо важного компонента синтетических искусств. В наибольшей мере это относится к драматическим Произведениям, которые по своей сути предназначены для театра. Но и другие роды Литературы причастны синтезам искусств: лирика вступает в контакт с музыкой (песня, романс), выходя за рамки книжного бытования. Лирические Произведения охотно интерпретируются актерами-чтецами и режиссерами (при создании сценических композиций). Повествовательная проза тоже находит себе дорогу на сцену и на экран. ————————————- 1 Лосев А.Ф. История античной Эстетики: Высокая Классика. С. 143. 2 См.: Вагнер Р. Избранные работы. М" 1978. С.342-343. Программа повсеместного и сплошного синтезирования искусств выражена в ст: Иванов Вячеслав О границах Искусства, Чурленис и проблема синтеза искусств //Иванов Вячеслав Борозды и межи. М., 1916. 3 Бердяев Н.А. Кризис Искусства.//Бердяев Н.А. О русских Классиках. С. 295. 4 См.: Шпет Г.Г. Эстетические фрагменты // Шпет Г.Г. Соч. М., 1989. С. 348-349. 5 История Эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 6 т. М., 1967. Т.3 С. 254   Да и сами книги нередко предстают как синтетические художественные Произведения: в их составе значимы и написание букв (особенно в старых рукописных текстах5, и орнаменты, и иллюстрации6. Участвуя в художественных синтезах, Литература дает иным видам Искусства (прежде всего театру и кино) богатую пищу, оказываясь наиболее щедрым из них и выступая в роли дирижера искусств. 7. Место художественной словесности в ряду искусств. Литература и средства массовой коммуникации В разные эпохи предпочтение отдавалось различным видам Искусства. В античности наиболее влиятельна была скульптура; в составе Эстетики Возрождения и XVII в. доминировал Опыт живописи, которую теоретики обычно предпочитали Поэзии; в русле этой Традиции — трактат раннего французского просветителя Ж.-Б. Дюбо, полагавшего, что "власть Живописи над людьми более сильна, чем власть Поэзии"1. Впоследствии (в XVIII, ещё более — в XIX в). на авансцену Искусства выдвинулась Литература, соответственно произошел сдвиг и в теории. Лессинг в своем "Лаокооне" в противовес традиционной точке зрения акцентировал преимущества Поэзии перед живописью и скульптурой. По мысли Канта, "из всех искусств первое место удерживает за собой Поэзия"2. С ещё большей энергией возвышал словесное Искусство над всеми иными В.Г. Белинский, утверждающий, что Поэзия есть "высший род Искусства", что она "заключает в себе все элементы других искусств" и потому "представляет собою всю целость Искусства"3 В эпоху Романтизма роль лидера в мире Искусства с Поэзией делила музыка. Позже понимание музыки как высшей Формы художественной деятельности и Культуры как таковой (не без влияния Нищие) получило небывало широкое распространение, особенно в Эстетике Символистов. Именно музыка, по убеждению А.Н. Скрябина и его единомышленников, призвана сосредоточить вокруг себя все иные Искусства, а в конечном счете — преобразить мир. Знаменательны Слова А.А. Блока (1909): "Музыка потому самое совершенное из искусств, что она наиболее выражает и отражает замысел Зодчего <...> Музыка творит мир. Она есть духовное тело мира <...> Поэзия исчерпаема <...> так как её атомы несовершенны - менее подвижны. Дойдя до предела своего, Поэзия, вероятно, утонет в музыке"6. Подобные Суждения (как "литературоцентристские", так и "музыкоцентристские"), отражая сдвиги в художественной Культуре XIX — начала XX вв., вместе с тем односторонни и уязвимы. В противовес иерархическому возвышению какого-то одного вида Искусства над всеми иными теоретики нашего столетия подчеркивают равноправие художественной деятельности. Не случайно широко бытует словосочетание "семья муз". XX век (особенно в его второй половине) ознаменовался серьезными и сдвигами в соотношениях между видами Искусства. Возникли, упрочились и обрели влиятельность художественные Формы, опирающиеся на новые средства массовой коммуникации: с письменным и печатным Словом стали успешно соперничать устная речь, звучащая по радио и, главное, визуальная образность кинематографа и телеэкрана. В Связи с этим появились Концепции, которые применительно к первой половине столетия правомерно называть "киноцентристскими", а ко второй "телецентристскими". ———————————— 1 См.: Федоров Н.Ф. Письмена//Наше Наследие. 1989.No 6. С. 117-118. 2 См.: Тынянов Ю.Н. Иллюстрации//Тынянов Ю.Н. Поэтика. История Литературы. Кино. 3 Дюбо Ж.-Б. Критическое размышление о Поэзии и живописи. М., 1976. С. 221. 4 Кант И. Соч.: В 6 т. М., 1966. Т. 5. С. 344. 5 Белинский В.Г. Разделение Поэзии на роды и виды.//Белинский В.Г. Полное собр.. соч.: В 13 т. М., 1954. Т. 5. С. 7,9. 6 Блок А.А. Записные книжки. 1901 -1920. М., 1965. С. 150.   Практики и теоретики киноискусства неоднократно утверждали, что в прошлом Слово имело гипертрофированное значение; а ныне люди благодаря кинофильмам учатся по-иному видеть мир; что человечество переходит от понятийно-словесной к визуальной, зрелищной Культуре. Известный своими резкими, во многом парадоксальными Суждениями теоретик Телевидения М. Маклюэн (Канада) в своих книгах 60-х годов утверждал, что в XX в. произошла вторая коммуникативная революция (первой было изобретение печатного станка): благодаря Телевидению, обладающему беспрецедентной информативной силой, возникает "мир всеобщей сиюминутности", и наша планета превращается в своего рода огромную деревню.   Главное же, телевидение обретает небывалый идеологический авторитет: телеэкран властно навязывает зрительской Массе тот или иной взгляд на Реальность. Если раньше позиция людей определялась Традицией и их индивидуальными свойствами, а поэтому была устойчивой, то теперь, в эпоху Телевидения, утверждает Автор, личное самосознание устраняется: становится невозможным занимать определенную позицию дольше, чем на мгновение; человечество расстается с Культурой индивидуального сознания и вступает (возвращается) в стадию "коллективной бессознательности", характерной для племенного строя. При этом, полагает Маклюэн, у книги нет будущности: привычка к чтению себя изживает, письменность обречена, ибо она слишком интеллектуальна для эпохи телевидения1. В Суждениях Маклюэна много одностороннего, поверхностного и явно ошибочного (Жизнь показывает, что Слово, в том числе письменное, отнюдь не оттесняется на второй план, тем более — не устраняются по мере распространения и обогащения телекоммуникации). Но проблемы, поставленные канадским ученым, являются весьма серьезными: соотношения между визуальной и словесно-письменной коммуникацией сложны, а порой и конфликтны. В противовес крайностям традиционного литературоцентризма и современного телецентризма правомерно сказать, что художественная словесность в наше Время является первым среди равных друг другу искусств. Своеобразное лидерство Литературы в семье искусств, ясно ощутимое в XIX-XX вв., связано не столько с её собственно эстетическими свойствами, сколько с её познавательно-коммуникативными возможностями. Ведь Слово — это всеобщая Форма человеческого сознания и общения. И литературные Произведения способны активно воздействовать на читателей даже в тех случаях, когда они не обладают яркостью и масштабностью в качестве эстетических Ценностей. Активность внеэстетических начал в литературном Творчестве порой вызывала у теоретиков опасения. Так, Гегель полагал, что Поэзии угрожают взрыв со сферой чувственно воспринимаемого и растворение в стихиях чисто духовных. В Искусстве Слова он усматривал разложение художественного Творчества, его переход к философскому пониманию, религиозному Представлению, прозе научного мышления2. Но дальнейшее развитие Литературы не подтвердило этих опасений. В своих лучших образцах литературное Творчество органически соединяет верность принципам художественности не только с широким Познанием и глубоким Осмыслением Жизни, но и с прямым присутствием обобщений Автора.   Мыслители XX в. утверждают, что Поэзия относится к другим искусствам, как метафизика к науке3, что она, будучи средоточием межличностного понимания, близка Философии. При этом Литература характеризуется как "материализация самосознания" и "память Духа о себе самом"4.   Выполнение Литературой внехудожественных функций оказывается особенно существенным в моменты и периоды, когда социальные условия и политический строй неблагоприятны для общества. "У народа, лишенного общественной свободы, — писал А.И. Герцен, - Литература - единственная трибуна, с высоты которой он заставляет услышать крик своего возмущения и своей Совести"5. ————————————— 1 Концепция М. Маклюэна излагается и обсуждается Ю.Н. Давыдовым в: Теории, школы, Концепции (критические анализы). Художественное Произведение и Личность. М., 1975. С. 237-243. 2 См.: Гегель Г.В.Ф. Эстетика: В 4 т. Т. 3. С. 351 3 Asthetische Erfahrung und das Wesen der Kunst. Red: H. Hoizhey, J.-P. Loyvrat. Bern; Stuttgart, 1984. S. III, 173 4 Шпет Г.Г. Литература. С. 152. 155 Ни в коей мере не притязая на то, чтобы встать над иными видами Искусства и тем более их заменить, художественная Литература, таким Образом, занимает в Культуре общества и человечества особое место как некое единство собственно Искусства и интеллектуальной деятельности, сродной трудам философов, ученых-гуманитариев, публицистов. Оглавление   www.pseudology.org