Pseudology.org

Москва, "Высшая школа", 1999. I5ВN 5-06-003356-2	Хализев В.Е.
Теория литературы Глава I. О Сущности Искусства. 6. Назначение искусства
Искусство, как это явствует из уже сказанного, имеет самое прямое отношение к миру Ценностей, эстетических и иных. По Словам Н. Гартмана6, известного немецкого философа XX в., "тайна всякого великого Искусства" является "надэстетической"7. Начиная разговор о назначении Искусства, Мы обратимся к одной из важнейших для гуманитариев категорий — к Понятию Ценности. 1. Искусство в свете аксиологии. Катарсис Аксиология — это учение о Ценностях (от др.-гр. ахios - ценный). Термин "Ценность" упрочился в гуманитарных Науках благодаря трактату Ф.Г. Лотце (1870). В отечественной Философии аксиология ярко представлена работой Н.О. Лосского "Ценность и Бытие" (1931). Но Понятие Ценности имело место задолго до упрочения аксиологии, со Времен античности, где фигурировало Слово аgatos (в переводе на рус. Язык- благо). Ценность — это нечто обладающее позитивной значимостью. Она может быть реально существующим предметом либо метафизическим общебытийным") началом, мыслимым и воображаемым. В качестве умопостигаемых Ценности играют в Жизни людей роль неких ориентиров (маяков). Войдя же в человеческую Реальность, они составляют скорее функцию предметов, чем их Сущность. По Словам Н.О. Лосского, "обо всем, касающемся человека, можно сказать, что оно хорошо или дурно", а потому Ценность — это "нечто всепроникающее, определяющее Смысл и всего мира в целом, и каждой Личности, и каждой поступка"7. Различимы, во-первых, Ценности универсальные, притязающие на статус общечеловеческих и общебытийных (или ими являющиеся). —————————————- 1 См.: Манн Т. Искусство романа // Манн Т. Собрание соч.: В 10 т. Т. 10. С. 277-278; См. также: Маnn Т. Ironie und Radikalismus //Ironie als literarisches Phanomen. Koln, 1973. 2 Ницше Ф. Соч.: В 2 т. Т. 1. С. 411. 3 Булгаков С.Н. На пиру богов// Из Глубины: Сборник статей о русской революции. М., 1991. С 96. 4 Смирнов И.П. Эволюция чудовищности (Мамлеев и др). // Новое лит. обозрение. 1991. No 5. С. 305. 5 См.: Поспелов Г.Н. Проблемы исторического развития Литературы. М., 1972. С. 128-151. 6 Гартман Н. Эстетика. М., 1958. С. 391. 7 Лосский Н.О. Бог и мировое зло. М., 1994. С. 250. Их правомерно назвать онтологическими или высшими. И во-вторых, локальные Ценности — то, что дорого, Насущно и свято для отдельных сообществ и людей .(природная среда для тех, кто в ней обитает; национальные и семейно-родовые Традиции; область индивидуального Опыта). Представления об универсальных Ценностях (не говоря уже о локальных) исторически изменчивы, они различны в составе Жизни разных народов, Государств, регионов. Так, в европейской античности главными (высшими) благами почитались Красота, соразмерность, Истина (см. диалог Платона "Филеб"); в христианском средневековье была влиятельна триада "вера, надежда, Любовь"; в пору Возрождения — высокий статус обрели блага фортуны (богатство, почести), тела (сила, здоровье, Красота), Души (острый ум, светлая память, воля, моральные и созерцательные добродетели)2. В эпоху преобладания рационализма (XVII-XVIII вв). высочайшим благом считался разум; в пору, когда стал влиятелен антирационализм ницшеанского толка, превыше всего стали цениться стихийные порывы человека, его сила и способность властвовать; в полемике с ницшеанской аксиологией Вл. Соловьёв предложил свою аксиологическую триаду, которая обновляла средневеково-христианскую: Любовь, Красота, свобода3. Свидетельства разнородности ценностных ориентации мыслящего человечества можно было бы и умножить. Художественное Творчество (подобно другим областям человеческой Культуры) так или иначе причастно миру Ценностей (как эстетических, так и иных). Искусство ориентируется и ориентирует на них (в каждой культурно-исторической ситуации по-своему), постигает и освещает Реальность в соотнесении с ними. В Наш век для художественного Творчества (как и для Культуры в целом) оказались насущными такие Ценности (грубо попираемые в Реальности), как свобода и единение. По Словам Т. Манна, художнику необходимо вырабатывать у людей "гордое Сознание того, что быть человеком трудно и благородно" и объединять их этой всепроникающей и направляющей "сверхидеей"3 Будучи художественно осмыслена в свете высших Ценностей, Реальность с её противоречиями и негативными явлениями способна обнаруживать некую просветляющую, гармонизирующую энергию. Очищение, примирение, утешение, которые несет Искусство, Аристотель в своей "Поэтике" назвал Катарсисом. (Заметим, что это Слово обрело статус термина позже, у толкователей аристотелевского Трактата). Понятие о Катарсисе сохраняет свое значение и в нашем столетии — так, Л.С. Выготский утверждал, что Катарсис является своего рода "разрядкой" - освобождением от негативной Эмоции, которую способен вызвать предмет изображания4. Обсуждая Творчество Гёте, Д. Лукач утверждал, что Катарсис знаменует не только примирение и успокоение, но и возбуждение нравственного импульса. Он говорил о "катарсически— этическом" воздействии искусства5. Катарсис присутствует и в Трагедиях (об этом — у Аристотеля), и в смеховых Жанрах (по Бахтину, карнавальный Смех катарсичен). Но он ослаблен или отсутствует вовсе в тех Произведениях, где царят безысходный скепсис и тотальная Ирония, где выражается радикальное неприятие мира (например, повести и рассказы Ф. Кафки, "Тошнота" Ж.П. Сартра, Произведения театра абсурда). Отвержение Катарсиса рядом деятелей Искусства XX в. (Б. Брехт, например, считал Катарсис "сущим варварством") было предварено Ницше, который утверждал, что наслаждение от Трагедии надо искать "в чисто эстетической сфере", не захватывая областей "сострадания, страха, нравственного возвышения", называл Катарсис патологическим разряжением, считая его некоей мнимостью7. —————————————— 1 См.: Фичино М. В чем состоит счастье...// Сочинения итальянских гуманистов эпохи Возрождения (XV век). М., 1985. С. 222-223. 2 См.: Соловьёв В.С. Философия Искусства и литературная Критика. М., 1991. С.494. 3 См.: Манн Т. Соч.: В 10 т. Т. 10. С. 494. 4 См.: Выготский Л.С. Психология Искусства. М., 1986. С. 268-271. 5 См.: Лукач Д. Своеобразие эстетического: В 4 т. М., 1986. Т. 2. С. 431. 6 См.: Ницше Ф. Соч.: В 2 т. Т. 1. С. 154, 146. По мысли Д.С. Лихачева, в художественных Произведениях XX в., наряду с катарсическим началом, присутствует другое, инонаправленное, устрашающее: в кризисных ситуациях у людей Искусства появляется Потребность "освободить Хаос, дать ему волю". При этом "само Искусство пугает, как пугает действительность. Где остановиться? Где получить передышку?"1. Здесь Наш ведущий ученый ставит (не давая на него ответа) один из кардинальных и болезненно напряженных вопросов современной художественной Культуры. Заметим в этой Связи, что в творениях Искусства, которые стали вечными спутниками человечества, катарсическое начало неизменно присутствует. Имеет место оно и в той ветви Литературы нашего века, которая с беспощадной жесткостью высвечивает бедствия, ужасы, катастрофы, обрушившиеся на бесчисленные множества людей. Таково Творчество В.Т. Шаламова, в одном из стихотворений которого сказано: Эти слезы - очищенье, Их также "Катарсис" зовут ("Мне не сказать, какой чертою...")2 Катарсис правомерно охарактеризовать как воплощение веры художника в вечную сохранность и неистребимость Ценностей, прежде всего нравственных. 2. Художественность Словом "художественность" обозначается, во-первых, включенность Произведения в сферу Искусства или, по крайней мере, причастность ей, во-вторых-яркое, последовательное и широкое раскрытие в Произведении свойств и черт Искусства. Художественность (во втором значении Слова) наличествует там, где Автор сполна проявил свою творческую одаренность, где ярко сказался нашедший себя талант. Будучи необходимым условием успешной деятельности в области Искусства, талант вместе с тем не составляет единственной предпосылки появления Произведений, отмеченных художественностью. По Словам И.А. Ильина, талант как таковой ещё не знаменует "полноты художественного дара": он Насущен, но не самоценен, ибо способен сочетаться со "сквозняком в Душе", и добавим, с нечувствием, безмыслием, безволием и иными негативными чертами. Призвание таланта, полагает Ильин, - осуществлять и выражать "творческое Созерцание, т.е. воплощать в Произведениях духовный Опыт, обладающий значительностью и Глубиной". Говоря об этом, философ прибегает к таким выражениям, как "духовное прозрение", "ясновидение художественного предмета", "обостренная отзывчивость". И формулирует вывод: "Талант, оторванный от творческого Созерцания, пуст и беспочвенен"3. Напомним и Слова Е.А. Баратынского: "Дарование есть поручение". Художественные достоинства Произведений, говоря иначе, определяются не только мерой одаренности Автора, но и направленностью его деятельности на решение творческих заданий, позитивно значимых для Культуры данного народа и всего человечества. 3. Искусство в соотнесенности с иными формами культуры Место, роль, значение Искусства в разных социально-исторических ситуациях понимались по-разному. Неоднократно получал распространение взгляд, согласно которому Искусство — это явление зависимое, подчиненное, служебное: по отношению к Государству (Эстетика Платона4), к религии и морали (средневековье как эпоха господства церкви), к данностям рассудка (рационализм Классицизма и Просвещения), к научному знанию (позитивизм писаревского толка), к официальной политической идеологии (что имело место в нашей стране 1930-1950-х годов). Вряд ли стоит доказывать односторонность и историческую исчерпанность подобных Представлений, которые не воспринимаются как догматически узкие и враждебные художественной Культуре. ————————————- 1 Лихачев Д.С. Заметки об истоках Искусства// Контекст —1985. М., 1986. С. 19. 2 Понятие Катарсиса применительно к современному Искусству получило обоснование в: Волкова Е.В. Парадоксы Катарсиса Варлама Шаламова// Вопр. Философии. 1996. No 11; её же. Цельность и вариативность книг-циклов// Шаламовский сб. Вып. 2. Вологда, 1997. 3 Ильин И.А. Одинокий художник. М., 1993. С. 263-271. 4 См.: Лосев А.Ф. История античной Эстетики: Высокая Классика. С. 177-178. С течением Времени становилось все яснее, что Искусство обладает независимостью (пусть и относительной) от иных явлений общественной Жизни, что оно имеет свое, особое предназначение, что его свобода нуждается в защите от посягательств извне. Уникальность, самоценность и свобода Искусства были провозглашены немецкой Эстетикой рубежа XVIII-XIX вв. (Кант, иенские Романтики), оказавшей сильное влияние на последующую художественную Культуру, в том числе русскую. Мыслители и художники эпохи Романтизма подчеркивали, что Искусство обладает огромной и благой силой воздействия на духовную Жизнь Личности, общества, человечества. Как отмечает современный ученый, "живописцы, музыканты, поэты представлялись романтическому Сознанию <...> вождями, учителями, порой даже прямыми законодателями человечества, способными могущественно влиять на процесс общества, на Жизнь народа"1. Защита и обоснование самостоятельности Искусства составили огромную заслугу эпохи Романтизма. Вместе с тем мыслители и художники романтической ориентации порой преувеличивали возможности и общественную роль художественной деятельности, ставили Искусство над иными Формами Культуры, включая Науку и Философию. "Философия, — писал Шеллинг, — достигает величайших высот, но в эти выси она увлекает как бы частицу человека. Искусство же позволяет целостному человеку добраться до этих высот"2. Романтики предавались грезам о водворении художниками рая на земле, провозглашая своего рода утопию - Миф о всесилии Искусства, о его жизнетворческом всемогуществе и заведомом превосходстве над иными Формами Культуры, над Жизнью в целом. Этот Миф оказался живучим. Он продолжал существовать и в послеромантические эпохи, в частности в символистской Эстетике. "Искусство Наших дней, — утверждал Ф. Сологуб, — осознает свое превосходство над Жизнью и природой"3. Защита самостоятельности Искусства, как видно, неоднократно обстрачивалась его односторонней апологией, порой агрессивной. Иерархическое возвышение Искусства над всем и вся обозначается термином "искусствоцентризм". Последний так или иначе сопряжен с Эстетизмом, о котором шла речь выше. Критика искусствоцентризма (одновременно и художественного Творчества как такового) присутствует уже в романтической Эстетике. Так, В.-Г. Вакенродер утверждал (подобно Шеллингу), что "Искусство представляет нам высочайшее совершенство" и что благодаря ему "жить на этой земле — блаженство": "Господь, верно, созерцает <...> мироздание так же, как Мы — творение Искусства". В то же Время в его книге "Фантазии об Искусстве для друзей Искусства" художественное Творчество названо соблазном и запретным плодом, отведав который, человек легко замыкается "в своем эгоистическом наслаждении и не имеет более силы протянуть руку помощи ближнему": "Искусство дерзко вырывает крепко приросшие к Душе человеческие чувства из священнейших Глубин материнской почвы, искусно обрабатывает их и играет ими. Художник превращается в актера"4. В.А. Жуковский утверждал, что для поэта, призванного искать и находить "повсеместное присутствие Духа Божия", "есть и страшное искушение, ибо в сей силе для полета высокого заключается и опасность падения глубокого"5. Подобные мысли неоднократно выражались и в "послеромантические" эпохи. Так, в XX столетии настойчиво прозвучали предостережения от переоценки художественной деятельности, от её безудержной апологии. По Словам Г.П. Федотова, "Искусство формирует Личность и разрушает её": "В эпохи распада духовной иерархии", в ситуациях небрежения гуманистической Культурой оно "становится одним из самых сильных ядов разложения"6. —————————————— 1 Маркович. В.М. Тема Искусства в русской прозе эпохи Романтизма// Искусство и художник в русской прозе первой половины XIX века. Л., 1989. С. 11. 2 Шеллинг Ф. Система трансцендентального идеализма. С. 396. 3 Сологуб Ф. Искусство Наших дней //Русская мысль. 1915. No 12. С. 36. 4 Вакенродер В.-Г. Фантазии об Искусстве. М., 1977. С. 69, 83, 179, 180. 5 Жуковский В-А. О поэте и современном его значении. Письмо к Н.В. Гоголю (1848) // Жуковский В.А.. Эстетика и Критика. М., 1985. С. 333. 6 Федотов Г.П. Четверодневный Лазарь (1936) //Вопр. Литературы. 1990. No 2. С. 225-226. По мысли Ф. Дюрренматта, непомерные фимиамы Искусству способны его задушить1. "Влияние Литературы и Искусства на человеческое общество у Нас, как и во всем мире, преувеличено", утверждает В.П. Астафьев. И замечает, что это влияние имеет порой совсем не те Формы, "какими хотелось бы нам их видеть и иметь"3. Подобные опасения выражались ранее Л. Толстым "Что такое Искусство?") и М. Цветаевой ("Искусство при свете "вести"), а также А. Камю, который в докладе 1957 г. говорил: "Художник должен прежде всего ответить на вопрос <...> не является ли Искусство в Наши дни ненужной роскошью?"4 Искусство (при всем том, что его значимость для человечества огромна и уникальна) не нуждается в иерархическом возвышении над иными Формами человеческой деятельности, оно находится в ряду равноправных ему граней Культуры (Наука, Философия, мораль, политика, нравственно-практическое Сознание, личностное общение, навыки трудовой деятельности и т.п).. При этом Формы Культуры взаимосвязаны, ибо "действуют" на грандиозном общем поле, какова Жизнь человечества. У них есть зоны схождений и почва для интенсивных дружественных контактов. И в частности, художественная деятельность не только активно взаимодействует с иными пластами культурного Бытия, но и неизменно многое от них в себя впитывает. По Словам Н.В. Станкевича, "Искусство живет с Духом и из Духа и переживает с ним все судьбы его"5 Поэтому для художественного Творчества неблагоприятна установка на его автономию (лозунг "чистого Искусства"), на его изоляцию от внехудожественной Реальности. Представление об Искусстве как надменно отрешенном от Бытия подверг убедительной Критике Н.А. Бердяев. Он утверждал, что нельзя человека-творца превращать в раба автономного Искусства, что свобода художника не может быть беспредметной: "Все сферы человеческого Творчества <...> имеют единое духовное питательное лоно", и Искусство есть не просто "звуки сладкие", а служение, оно "предполагает призвание, призвание же есть <...> зов к сверхличному". Вместе с тем философ отмечал, что Идея автономии Искусства отчасти и верна - "в том Смысле, что Искусство <...> не может жить по закону Жизни моральной, познавательной, социальной"5. По мысли современного ученого, "свобода — первое условие существования Искусства", а его "Душа" — это "стремление к человечности"6. О том, что причастность художника Жизни как целому составляет своего рода норму Культуры, об ответственности художника перед человеческой Реальностью говорили многие крупные Писатели и ученые: в Германии — т. Манн и Г. Гессе, в нашей стране — М.М. Бахтин (см. "Искусство и ответственность"8, а также "К Философии поступка") и М.М. Пришвин, с горечью писавший о "литературно-демоническом самомнении" Писателей, которое закрывает им "дверь в Жизнь"9. Правомерно говорить о взаимной ответственности: деятелей Искусства — перед Жизнью, общества — перед Искусством. Человек формируется и самоопределяется на путях творческого приобщения к Культуре в целом, Наследуя её Традиции и осваивая Ценности самого разного рода. И Искусство в его высоких, достойных проявлениях — в тесном и прочном союзе с иными Формами Культуры — активно содействует "целостному духовному самоопределению Личности"10. Оно дает человеку возможность остро ощутить и напряженно пережить собственную свободу и одновременно — свою причастность Бытию как целому, свое единство с миром и его Ценностями, вечными и непреходящими. Таково поистине великое предназначение художественного Творчества. ————————————————— 1 Федотов Г.П. Четверодневный Лазарь (1936) //Вопр. Литературы. 1990. № 2. С. 225–226. 2 См.: Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западноевропейской Литературы XX века. М., 1986. С. 406. 3 Астафьев В.П. Зрячий посох: Книга прозы. М., 1988. С. 42. 4 Камю А. Бунтующий человек. С. 364. 5 Станкевич Н.В. Об отношении Философии к Искусству. С. 104. 6 Бердяев Н.А Литературное направление и "социальный заказ" //Бердяев Н.А. О русских Классиках. М., 1993. С. 328-330. 7 Карельский А.В. От героя к человеку: Два века западноевропейской Литературы. М., 1990. С. 387, 354. 8 См.: Бахтин М.М. Литературно-критические статьи. М., 1986. С. 3 - 4. 9 Пришвин ММ. Дневник //Собрание соч.: В 8 т. Т. 8. С. 259. (Подобные Суждения на с. 64, 202). 10 Поспелов Г.Н. Эстетическое и художественное. С. 256. 4. Спор об искусстве и его призвании в ХХ веке. Концепция кризиса искусства XX век ознаменовался беспрецедентно радикальными сдвигами в области художественного Творчества, которые связаны прежде всего со становлением и упрочением модернистских течений и направлений, в частности Авангардизма. На новые явления в творческой практике, естественно, откликнулись теоретики Искусства. Много (в самых разных вариациях) говорилось, что XX столетие — это новая, высшая стадия всемирного литературно-"художественного процесса. Характеризовалась эта стадия и как упрочение в Произведениях личной авторской мифологии (символистская Эстетика), и как исторически неизбежное торжество социалистического Реализма (марксистское Литературоведение), и (в составе Постмодернизма) как благой уход Искусства от проблемное(tm), серьезности, духовных Глубин — от всего, что напоминает учительство и пророчество, уход во имя игровой легкости, вольной эссеистики и нескончаемого обновления художественного Языка. Подобного рода теоретические построения имеют "направленческий" и революционный Характер. Они, как правило, отмечены оптимизмом, порой безоглядным, ибо сопряжены с осознанием и Переживанием художественной современности как некоего начала и кануна. Эти теории склонны к "антитрадиционализму", проникнуты недоверием к преемственности. В своем большинстве новаторские веяния эстетической мысли замешаны на дрожжах ницшеанского атеизма и нигилизма. Революционные, радикально модернистские и авангардистские (86) художественные установки и теоретические построения вызвали многочисленные Суждения противоположной направленности, в частности разговоры о кризисе Искусства. В 1918 г. брошюру под этим названием опубликовал Н.А. Бердяев1. Позже говорилось, что техника и технический разум выхолащивают источники Искусства и ведут его к гибели2; что ныне совершается медленная Смерть искусства3. По словам всемирно известного Социолога П.А. Сорокина, современное Искусство, создающее "гротескные псевдоценности", являет собой "музей социальной и культурной патологии"; это Искусство "унижения и поношения человека" "подготавливает почву для своей собственной гибели"4. Негативным сторонам своей художественной современности посвятил специальную монографию (1937) В.В. Вейдле, один из видных гуманитариев русского зарубежья. Он утверждал, что ныне резко возросла "отчужденность художника среди людей", понимаемых им как безликая Масса, что "Культура все дальше уходит от органической совместности человека и природы", что художественная деятельность перестала питаться христианской верой. И делал весьма жесткий вывод: "Искусство <...> -мертвый, чающий воскресения"5. Подобного рода Суждения были предварены гегелевской полемикой с Эстетикой Романтизма. Философ считал, что Романтизм явился завершающей стадией Искусства, за пределами которой удел художника сведется к чисто субъективному юмору, свойственному главным Образом комедии. В "субъективации" Искусства Гегель усматривал опасность его разложения, распада и утверждал, что в его эпоху намечается переход от Искусства к философскому Познанию, религиозным Представлениям и прозе научного мышления; Форма Искусства перестает быть высшей Потребностью духа6. ——————————————— 1 См.: Бердяев Н.А О русских Классиках. С. 293-310. 2 См.: Маркузе Г. Одномерный человек. М., 1994. С. 81. 3 См.: Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. М., 1993. С. 109-110. 4 Сорокин П.А. Кризис нашего Времени// Сорокин П.А. Человек. Цивилизация. Общество. М., 1992. С. 456-460. 5 Вейдле В.В. Умирание Искусства. Размышления о судьбе литературного и художественного Творчества. СПб.,1996. С. 83, 136, 161. 6 См.: Гегель Г.В.Ф. Эстетика: В 4 т. Т. 2. С. 313-319; М., 1971. Т. 3. С. 351. Мысли о тотальном кризисе Искусства, о его тупике и умирании, высказывавшиеся по следам Гегеля Хайдеггером и Маркузе, Сорокиным и Вейдле, односторонни и во многом уязвимы (подобно полярному Представлению о XX веке как высшей стадии художественного дня). Истина о судьбах Искусства, на Наш взгляд, внеположна обозначенному спору. Прав Г.Г. Гадамер, сказавший, что конец Искусства не Настанет до тех пор, пока человек обладает волей выражать свои мечтания и томления (Traume und Sehnsuchte): "Каждый ошибочно провозглашаемый конец Искусства будет становиться началом нового Искусства". Не отрицая серьезности кризисных явлений в современном Искусстве (бесконечное тиражирование всяческих суррогатов и подделок, притупляющих эстетический Вкус публики), известный немецкий ученый в то же Время утверждал, что настоящие художники, как это ни трудно, в состоянии успешно противостоять контркультурным веяниям технической эпохи1. Наше столетие ознаменовалось не только упрочением болезненно-кризисных художественных явлений, но и (это, конечно, главное) величественными взлетами разных видов Искусства, в том числе Литературы. Опыт Писателей XX в. нуждается в непредвзятом теоретическом обсуждении. Ныне становится все более Насущным подведение итогов как утратам, так и обретениям, имевшим место в художественной Жизни нашего столетия. —————————————— 1 Gadamer H.-G. Ende dei Kunsff Von Hegels Lehre vom Vergangeiiheitschaiakter der Kunst bis zur. Anukunst von heute // Friedrich H. u.a. Ende der Kunst. - Zukuinft der Kunst.Munchen, 1985. S. 32-33. Весьма серьезные соображения об углубившемся на протяжении последних десятилетий кризисе Искусства высказаны в: Михайлов А.В. Языки Культуры. С. 862-869. (разд. "Конец Искусства"). Оглавление www.pseudology.org