|
стилистическое течение в искусстве итальянского Маньеризма первой трети
XVI
в. Шире - другие позднейшие реминисценции средневекового готического
искусства. Согласно концепции «готического возрождения», разработанной в
трудах М. Дворжака, Г. Вайзе, И. Хёйзинга, Маньеризм
XVI
в. представляет собой естественное продолжение готического стиля в Италии,
развитие которого лишь ненадолго было прервано римским классицизмом
«Высокого Возрождения». Искусство Маньеризма представляется, таким образом,
звеном, соединяющим Готику и последующий стиль Барокко, составляющих единую
линию европейского искусства, а классицистическое Возрождение оказывается
временным «отклонением» от этой основной линии.
Оставляя в стороне спорность медиевистской концепции, нельзя не заметить,
что столкновения Готики и Классицизма действительно находились в центре
внимания художников Итальянского Возрождения. В архитектурных проектах таких
убежденных классицистов, как Дж. Виньола и С. Серлио, можно увидеть
преображенные Маньеризмом готические элементы.
Поиски нового, острых и необычных изобразительных приемов вызвали обращение
художников итальянского Маньеризма
XVI
в. к немецкой графике и живописи Северного Возрождения, средневековым
гравюрам, где явны традиции готического искусства. Так в итальянской
живописи появлялись некоторые «странности», готические приемы экспрессивной,
изломанной линии, вычурные позы и порывистые жесты, резкие цветовые
гармонии. «Готическое возрождение» обогатило искусство римского классицизма,
стремительно перерождавшееся в академизм уже в позднем творчестве Рафаэля
1512-1520 гг.
Оно придало ему свежесть, эмоциональность, спиритуализм. В 1523 г.
художник-маньерист Я. Понтормо вместе со своим лучшим учеником А. Бронзино,
спасаясь от эпидемии чумы, поселился в Чертозе ди Валь д'Эма, монастыре
картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые атмосферой религиозной
экзальтации и мистики. В этой работе Понтормо вдохновлялся произведениями
художников Северного Возрождения и немецкой Готики, гравюрами М. Шонгауэра,
А. Дюрера. Лучшие умы Италии в середине
XVI
в. были охвачены стремлением к христианскому спиритуализму, отказу «от
чувственности язычества». Эту тенденцию подтверждают поздние произведения
гениального Микеланжело, в которых он завершил «круг идей, вернувшись к
пластическим и духовным ценностям средневековья... Он пережил свой век, и
вместе с Микеланджело сам Ренессанс пережил себя».
Другой скульптор - Б. Амманати - на семьдесят втором году жизни, захваченный
волной «готического возрождения», в 1582 г. публично отрекся от своих
«заблуждений», написав покаянное письмо во Флорентийскую Академию, в котором
призвал к полному изгнанию изображения наготы из скульптуры и живописи.
Согласно иной исторической концепции, о параллельном развитии Маньеризма и
Барокко в Италии
XVI
в., стилю Барокко отводится прогрессивная роль в процессе формообразования
на классицистической основе, а Маньеризму - консервативная и
ретроспективная, и в этом решающее значение имел «готический компонент». В
истории искусства известно и другое «готическое возрождение» (англ. «Gothic
Revival»)
- так называли в Англии развитие стиля Неоготики во второй половине
XVIII
в. и в
XIX
в. «Готическое возрождение» викторианской эпохи исследовал в своей книге К.
Кларк (1928).
www.pseudology.org |