|
(франц. Empire - империя от
лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль,
впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи
Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля
Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории
(1799; см. Директории стиль) или годом коронации Наполеона (1804), а с
другой - началом реставрации Бурбонов (1814-1815).
Тем не менее, в столь краткий
исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном
интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами
начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный,
искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы,
почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля
Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».
Однако Ампир коренным образом
отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода
Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный
пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к
блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший
Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века
Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за
образец формы искусства Древнего Рима. Этому существенному различию не
всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об
«Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Подобное утверждение
равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима –
высшая стадия искусства греческих Афин.
Наполеоновский Ампир - стиль
жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».
И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было
прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение
классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного
смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно
продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития
французского искусства) классицистическую традицию. Ведь не случайно историк
художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не
было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а
видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во
Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Примечательно и то,
что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору,
как обычно, а живописцу -Ж.-Л. Давиду. Еще накануне революции этот художник
в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические
эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для
работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику
Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с
этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и
Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем,
пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до
этого - идеалы свободы римской республики.
Про художника говорили тогда,
что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Слава художника
превратила его в первого живописца Империи. Давид разрабатывал эскизы мебели,
оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800 г. он написал портрет
знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер,
возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом, и
стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». С легкой руки Давида, эта
картина положила начало моде на стиль «рекамье». В 1802 г. похожий портрет
мадам Рекамье, как бы соревнуясь с Давидом, написал его ученик Ф. Жерар. Но
сам император желал больше пышности и великолепия. Его придворными
архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся
в Италии, в Риме. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон,
Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили
Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских
(1806-1808). В 1806-1836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по
проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Скульптор А.-Д. Шодэ водрузил статую Бонапарта в
образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую,
также работы Шодэ, император вез в обозе в Москву, чтобы установить ее в
покоренном городе. Но примечательно, что в стиле Ампир было создано
относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи.
Исследователь архитектуры И.
Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными
компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком
изобретательными в своих орнаментальных разводах». Но, вероятно, столь
резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих
мастеров, сколько ограниченностью стиля. Примитивность содержания и
жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем
в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного
камуфляжа. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до
абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была
превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в
«римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских
Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице.
Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг».
В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения
интерьера и всех видов обстановки». Авторами были Персье и Фонтен. В
комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования
самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало
ставить «величественный стиль римлян». Это уже была декларация эклектики. Не
случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями,
имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». А
его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими
пейзажами и античными фигурами».
Парадоксально, но Ампир,
несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую
свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом
Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина
Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу
Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. оссианизм).
После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному
провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». В 1802-1813
гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и
Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном
Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта»
Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с
«образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих
рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков,
ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же
атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. аквила),
связки копий, щитов и ликторских топоров (см. также арматура; трофеи; фасции).
Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского
искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем,
что, еще в период древнеримской империи, произведения искусства Египта
вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим. Египетская экзотика
была модной в среде римских патрициев, она проникала в жизнь Вечного Города.
В начале XIX столетия эта
связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы
искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров
соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они
сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического
мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает
традиции художественного Романтизма, начинавшегося еще в середине
предыдущего столетия Неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к
истории, углубление в прошлое - не только в античность, но и в Древний
Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно,
неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции -
от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в
обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от
Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Характерное для Ампира
сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой
бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с
базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского
бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным
чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники
— бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Во всех изделиях
явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. В
классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно;
они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей
композиции. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля
поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго
отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и
членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной
плотностью орнамента и контрастами цвета.
Для Классицизма типичны
мягкие и сложные красочные гармонии; для Ампира — яркие, режущие глаз
красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага! Стены затягивались
ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых
ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом,
малиновом, синем или зеленом фоне (рис. 211, 216, 217). Таким образом,
основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали
историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в
поздних формах - открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке,
построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его
сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются
«помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает
общий «сибаритский характер ампирного интерьера». А в его Турецком будуаре «наполеоновский
ориентализм доходит почти до кича... так под влиянием раннеромантических
течений возникает эстетика историзма и эклектики». Возможно, именно эти
разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона,
послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X»,
открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».
Характерна еще одна
особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью
исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром
правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути,
Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру,
Готика, а непримирим к народным традициям). Являясь выражением имперских
притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль
насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран.
Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не
приняла этого стиля. В Германии и Австрии своеобразной художественной
оппозицией наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермайер, хотя в нем
отчасти и использовались ампирные формы. И только одна страна-победительница
- Россия добровольно приняла «стиль Империи». На это были и свои внутренние
причины: Россия становилась могущественной империей. Еще до начала
Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения
Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому
императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что
строилось в Париже». Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов,
как бы заранее капитулируя перед узурпатором. Настолько был силен гипноз
французской моды. Сам Наполеон присылал Александру описания своего
итальянского и египетского походов с гравюрами. Эти отношения были прерваны
войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П.
Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать
альбомов с рисунками пером и акварелью - проектами оформления интерьеров и
мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского
(петербургского) ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 г.
Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на
русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому
неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в
Петербурге.
Таким образом, в Европе
сложились две разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир» (это
определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее
французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.
Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К.
Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость
наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим
классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.
Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг.
следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма,
ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг.
Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб
отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не
ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского
классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют
«николаевским ампиром».
В Англии стиль Ампир также не
получил широкого распространения. «Английским ампиром» иногда условно
называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля
регентства», или «ридженси». Временем второго «Британского ампира» считается
викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Другое, более редкое название Ампира -
неоримский стиль. В период Второй Империи во Франции, годы правления
императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и
эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Династия
Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие
от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный
мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение, и
восходили к эпохе Меровингов.
www.pseudology.org |